Archive for febrero, 2011

25 febrero, 2011

APOTEÓSICA CEREMONIA DE GALA

XXV Festival Nacional De La Música Colombiana.

(Dar clic en el título: APOTEÓSICA CEREMONIA DE GALA, para ver texto completo).

En el impotente Teatro Mayor de la ciudad capitalina se llevó a cabo en la noche del 24 de febrero de 2.011, la Ceremonia de Gala como preámbulo del XXV Festival Nacional De La Música Colombiana, el XVII Concurso Nacional de Duetos “Principes de la Canción” y el XIV Concurso Nacional de Composición “Leonor Buenaventura”, que se llevará a cabo en la ciudad de Ibagué, a partir del 14 de marzo del presente año.

Con las localidades totalmente agotadas del Teatro Mayor, se dió inicio pasadas las 8 p.m., los actos protocolarios en la voz tenor de Victor Hugo Ayala y el organista Jaime Llano González. Acto seguido la Señora Doris Morera de Castro, Presidenta de La Fundación Musical de Colombia, saludó a los asistentes dando el estreno a lo que sería una noche mágica con acordes de la música autóctona del centro del país.

Bambucos, Guabinas, Pasillos, Danzas, Valses y Bambucos fueron los ritmos que engalanaron la noche fría de Bogotá.  Los “Jardines Musicales para la Convivencia” un coro de 80 niños y niñas con el acompañamiento de La Orquesta de Cámara “Musical Scale”, fueron quienes se ganaron  los primeros aplausos del aforo como premio a la magistral interpretación en cada ejecución musical que tuvieron. La cuota femenina la dieron las integrantes del dueto “Trapiche Mole”, que con cuatro interpretaciones dejaron en alto la región santandereana. El siguiente turno fue para el maestro del tiple  Luis Enrique “EL Negro” Parra, un autodidacta del instrumento que impregnó evocaciones del ayer con su presentación.

Foto: Álvaro Cruz

El Dueto “Rojas y Mosquera” con sus interpretaciones alegres, se ganaron el cariño del público siendo los más ovacionados de la noche. El Dueto “Lara y Acosta” contribuyó al espectaculo demostrado porque han obtenido sendos primeros lugares en los diferentes festivales de música colombiana.

Y el cierre de una noche fantástica estuvo a  cargo de La Gran Rondalla Colombiana. Un grupo de excelente calidad vocal e interpretativa, que condujo a todos los asistentes al delirio colectivo al recordar canciones pertenecientes al catálogo perenne de nuestra música folclórica como Pueblito viejo, Me llevarás en tí, Serenata de amor, Soy colombiano, entre otras.

Llegando a la medianoche, el telón del Teatro Mayor se dejó caer, dejando para el recuerdo uno de los mejores eventos musicales que se hayan realizado en Bogotá en los últimos años.

Agradecimientos especiales a: Blanca Luz Uribe (Oficina de Prensa del Festival Nacional de la Música Colombiana) y a la Fundación Musical de Colombia.

TEXTO Y FOTOS: Marlene Vega y Álvaro Cruz Jr.

Foto: Álvaro Cruz

Foto: Álvaro Cruz

Foto: Álvaro Cruz

Foto: Álvaro Cruz

Foto: Álvaro Cruz

Foto: Álvaro Cruz


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22 febrero, 2011

LA ESTANTERÍA

Julián Rodríguez Blanco – Concertista

A partir de hoy, damos inicio a reconocer a todos los artistas que con su trabajo ejemplar aún no son reconocidos o como dice el adagio popular no son profetas en su propia tierra. Los pintores, los poetas, los músicos, los escritores, los artistas de la calle, la gente del común, tendrá un rincón en donde se le valorará sus expresiones artísticas.

Bienvenidos !!

JULIÁN RODRÍGUEZ BLANCO

Foto Web

Es un guitarrista y compositor colombiano, que ha ganado fama por su magnífica música y por su estilo propio, entre sus reconocimientos ha sido condecorado con la orden Simón Bolivar en el grado Gran Caballero en el Congreso de la República.

Estuvo prenominado a los premios Grammy Latinos en 4 categorías:

  • Mejor Álbum Instrumental
  • Mejor Vídeo Largo
  • Mejor Ingeniería de Grabación
  • Mejor Diseño de Empaque.

Nació en Boavita una población al norte de Boyacá donde pasó los primeros años de su vida. A temprana edad puso de manifiesto su talento musical a través de la Guitarra. Julián define su infancia así: “Mis primeras vivencias con el maravilloso mundo de la música se dieron en Boavita (Boyacá) a muy temprana edad cuando mi padre tocaba el tiple y junto con mi madre nos arrullaban con sus cantos en la noche, naciendo el sentimiento de amor y de pasión hacia este noble instrumento con el cual me fui involucrando por su sonido, su misterio, la exigencia en su práctica y las múltiples maneras en su ejecución. En uno de los viajes que mi Padre hizo aBogotá me trajo una guitarra y unos métodos, de esta manera autodidacta me inicié en el ámbito musical.

A sus 16 años se traslada a Bogotá donde inicia estudios en la Academia Luis A. Calvo. Posteriormente ingresa al conservatorio de música y le otorgan el diploma de estudios musicales básicos. Luego se gradúa como Concertista en Guitarra (Guitarrista) en el conservatorio de música de la Universidad Nacional. Ha realizado talleres de profundización con grandes Maestros en el ámbito Internacional.

Foto: Web

Históricamente es el Guitarrista Colombiano que mas vende discos, según las estadísticas. Dijo Ramiro Isaza Mejía Q.E.P.D. (ex director de las carreras de guitarra, canto, violín, cuerdas y percusión del conservatorio de música de la universidad nacional de Colombia): Julián Rodríguez Blanco es un joven artista colombiano que une a su natural talento una disciplina intensa, que lo lleva diariamente a profundizar en el difícil arte de la guitarra.

Ha representado a Colombia en diversos Festivales Internacionales. Sus conciertos han sido escuchados en Suiza, República Dominicana, Venezuela, Ecuador, y Perú. Quienes han tenido la oportunidad de ver y escuchar a Julián no dudan de su magistral capacidad para interpretar la guitarra.


21 febrero, 2011

Exposición Fotográfica – Museo Nacional.

Una impecable soledad

 

Sin título. Serie: Demoliciones de 2000 Fotografía en blanco y negro pintada a mano Colección Fundación Fernell Franco

Dentro del margen de los Homenajes Nacionales del Ministerio de Cultura, el Museo Nacional de Colombia inaugura “Una impecable soledad. Fotografías de Fernell Franco” en donde se muestra un recorrido por la obra del fotógrafo vallecaucano. La exposición estará abierta del 23 de febrero al 24 de abril.

Fernell 

Sin título. Serie: Prostitutas de 1972. Fotografía en blanco y negro y proceso químico Colección Fundación Fernell Franco.
fernell franco 

Sin título. Serie: Interiores de 1989. Fotografía en blanco y negro pintada a mano Colección Fundación Fernell Franco.
fernell 

Sin título. Serie: Interiores de 1989. Fotografía en blanco y negro pintada a mano Colección Fundación Fernell Franco.
Fernell 

Sin título. Serie: Aceras de 1978. Fotografía en blanco y negro pintada a mano Colección Fundación Fernell Franco
fernell  

Sin título. Serie: Interiores de 1990. Fotografía en blanco y negro pintada a mano Colección Fundación Fernell Franco.
fernell 

Sin título. Serie: Retratos de ciudad de 1997. Fotografía en blanco y negro y proceso químico Colección Fundación Fernell Franco.
fernell  

Sin título. Serie: Retratos de ciudad de 1997. Fotografía en blanco y negro y proceso químico Colección Fundación Fernell Franco.
fernell 

Sin título. Serie: Retratos de ciudad de 1994 Fotografía blanco y negro.
fernell 

Sin título. Serie: Retratos de ciudad de 1998 Fotografía blanco y negro pintada a mano Colección Fundación Fernell Franco.
fernell 

Sin título. Serie: Retratos de ciudad de 1998 Fotografía en blanco y negro pintada a mano Colección Fundación Fernell Franco.
fernell 

Sin título. Serie: Demoliciones de 2000 Fotografía en blanco y negro pintada a mano Colección Fundación Fernell Franco
fernell 

Sin título. Serie: Retratos de ciudad de 1998 Fotografía en blanco y negro pintada a mano Colección Fundación Fernell Franco
fernell 

Sin título. Serie: Retratos de ciudad de 1998 Fotografía en blanco y negro y proceso químico Colección Fundación Fernell Franco

Reseña

Fernell Franco era un hombre con su cámara y otro sin ella. Sin su querida Leica de 35 milímetros, que dejaba que sus pensamientos y su entorno se comunicaran, se mostraba tímido, de pocas palabras, pero reflexivo, y con un semblante infranqueable. Era imposible saber qué emoción lo abarcaba por dentro.

Pero cuando tenía su cámara colgada de su cuello como amuleto o la tomaba suavemente entre sus manos, Fernell era otro. Este, el fotógrafo, se animaba a recorrer Cali, la ciudad que eligió su padre para vivir cuando su familia fue desplazada de Versalles (Valle del Cauca) por la violencia, y a retratarla: la calle, la gente y los espacios arquitectónicos, en épocas de una continua transformación.

Esa conexión con su cámara lo llevó a explorar todo lo que era posible realizar en la fotografía. Primero, sin haber recibido clases formales, se dedicó a aprender hasta el mínimo detalle de la técnica. Luego, a “desaprender”, como él mismo decía refiriéndose a experimentar y hacer cosas que no se habían hecho hasta el momento.

Se desligó del pensamiento formal y documental que tenía la fotografía en los años 70, con la que trabajó como reportero gráfico en los medios de comunicación de Cali, y convirtió las imágenes que atrapaba con su Leica en obras de arte.

Se encerraba en su estudio a divertirse y a investigar: trabajaba con químicos que él mismo hacía. Sacaba el papel fotográfico -trabajaba con Asa 3200, un rollo que traía de Estados Unidos- antes de tiempo y lo dejaba velar para, después, trabajar encima.

En otros casos, no fijaba las fotos y, mejor, esperaba a que se deterioraran para, más tarde, fijarlas. Les ponía crayola de colores y aerógrafo con tinta negra. También, adrede, abría los lentes de su cámara y aguardaba a que se llenaran de hongos o los rayaba buscando un resultado diferente en sus imágenes.

Era la época de Enrique Buenaventura y el Teatro Experimental de Cali (TEC), los festivales de arte y el Museo de Arte Moderno La Tertulia.

De ahí, de la ciudad como escenario cambiante y la fotografía artística como herramienta infinita de expresión, surgen las series Amarrados, Retratos de la ciudad, Demoliciones, Bicicletas, Agua y desierto, Billares, Festivales, Galladas, Interiores, Prostitutas, Pacífico y Ropa colgada.

Pero también Una impecable soledad, el nombre de la exposición dividida en Procesos y Bocetos, 101 piezas organizadas por el Centro Rockefeller para Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Harvard y la Fundación Fernell, que exploran su afán por retratar el deterioro de Cali y su arquitectura desde comienzos de la década del setenta.

Museo Nacional, carrera 7a. No 28-66.
Hasta el 24 de abril de 2011.

FUENTE: Camilo Beltrán y Arcadía.

19 febrero, 2011

EXPOSICIÓN

“Papeles Alterados”

 

Foto: Álvaro Cruz

El argumento de esta exposición es reunir propuestas plásticas enmarcadas con criterios de reflexión en torno al papel como ente autónomo y no circunstancial al que se acude en busca de alternativas, en la que estando presente esa dialéctica entre materia e idea, sean capaces de generar respuestas a la existencia misma y al arte como tal.

 

Papeles Alterados son también esos estados en los que entra el artista cuando manipula unmaterial que se deja perforar, plegar, pegar, rasgar, colorear, ensamblar o construir de forma caprichosa o deliberada sin límites preestablecidos.

Historia en Colombia

Foto: Álvaro Cruz

La cultura del papel y el aprecio por éste material es más bien pobre en Colombia. Omar Rayo inicia un proyecto, a emular, para la fabricación popular de papel en fibras nativas de su región natal Roldanillo en los años 80’s, soñaba en ese momento en hacer de su ciudad un lugar de artesanos donde acudieran todos los artistas que quisieran papel hecho a mano para sus obras. Afirmó: “El papel es un Dios con dos espaldas”. Luego con el paso del tiempo otros artistas han seguido con la tradición del papel artístico como Nirma Zárate, Armando Chicangana, Favio Rincón y Ángela Jiménez.

LUGAR: Centro Cultural Julio Mario Santo Domingo – Sala de Exposiciones.

FECHA: Del 5 de febrero al 28 de marzo de 2.011.

ENTRADA LIBRE !!!

Foto: Álvaro Cruz

 

Foto: Álvaro Cruz

17 febrero, 2011

TOLA Y MARUJA EN BOGOTÁ

LOS DIEZ MAS POBRES DEL MUNDO

Teatro Astor Plaza

Funciones: 17,18,19,24,25,26 de febrero y 3,4,5 de marzo.

Hora: 8 p.m.


La comedia pobre pero honrada…
Los diez más pobres del mundo con Tola y Maruja es el desfile de las diez personas más vaciadas del mundo (casualmente todos colombianos), presentados por un animador que es un pobre vergonzante y que conversa con ellos sobre sus vidas y sus pesares, para que el público juzgue cuál es el más chichipato.

Como en una especie de reality teatral, estos pobres arrastrados cuentan divertidas anécdotas y demuestran que la persona más desposeída del universo es aquella que no tiene sentido del humor, pues la actitud más inteligente ante la adversidad es reírnos de nuestras propias desgracias.

Y claro, al final salen las dos tías más queridas por todos los colombianos, las imprudentes Tola y Maruja, a esperar el bus y a chismosear de ellas mismas y de sus familias y sus maridos y de lo que se atraviese, con ese picante ingenuo de las señoras.

Con la garantía de que usted se ríe desde el principio, goce con este humor sencillo pero inteligente, para que quede constancia de que “El amor al prójimo es hacerlo reír”.

ESTOS SON LOS DIEZ MÁS POBRES DEL MUNDO
LIBARDO: – Celador empírico. Se retira de la lista de Los diez más pobres del mundo porque se ganó un chance.
REINEL: – Profesor de bachillerato. Se niega a pertenecer a la lista alegando que es clase media.
ORFA: – Empleada doméstica…Tan pobre que es empleada doméstica de una empleada doméstica.
LÍDERMAN: – Costeño…tenía que ser. Dice que lo peor de la pobreza es soportarla sobrio.
PANIAGUA: – Caso único: político y pobre… Tiene tanta moral que la tiene doble.
CHICHIPATO: – Payaso de restaurante…Con eso le digo todo.
MIREYA: – Vendedora de minutos de celular, tuvo la oportunidad de comer huevo entero por primera vez en la celebración de sus quince.
HERMENEGILDO: – Negro del Chocó. Es tan pobre que se retiró del boxeo porque no tenía ni toalla para tirar.
DOMICÓ: – Indio. Su esperanza es llegar a ser chamán para trabajar en la EPS del Indio Amazónico.
DOÑA CRUZ: – Anciana desplazada y vendedora de cigarrillos en un semáforo…Su sueño es morir de colesterol.
HERNÁN: – Presentador del reality y pobre vergonzante, su anhelo es algún día subir al estrato 1.

RECOMENDADO !



15 febrero, 2011

CABARET TROPICANA DE LA HABANA EN BOGOTÁ.

“Un paraíso bajo las estrellas”

Gira 2011 Tambores en concierto
54 artistas en escena (Bailarines, Músicos, Cantantes, Staff)
Suntuosos Vestuarios, escenografía e implementos del show traídos desde Cuba.

El cabaret Tropicana de La Habana es uno de los espectáculos musicales de mayor fama mundial, este show cuenta con un elenco de mas de 40 bailarinas exhibiendo suntuosos trajes adornados con plumas y lentejuelas quienes danzan en el escenario al aire libre junto a un grupo músical en vivo.

Colombia podrá disfrutar del show más apreciado de Cuba, él reconocido CABARET TROPICANA DE LA HABANA, en un derroche de imaginación Cubana de una autentica noche tropical Habanera.

Historia

Es un famoso cabaret cubano creado en 1939, en La Habana, en la zona de Marianao, concretamente en el municipio Playa. Es conocido como “un paraíso bajo las estrellas”, pues fue construido al aire libre en una zona boscosa aprovechando el fresco de los árboles, convirtiéndose en un cabaret completamente diferente a los tradicionales.

Durante la época neocolonial estuvo caracterizado por el juego, las bebidas y las mujeres casi desnudas y a él asistían los políticos, mafiosos, artistas de Hollywood y marineros norteamericanos.

Se nutrió del ballet, del circo, del carnaval, de los boleros, del cha cha chá para lograr su creativo espectáculo artístico, cuya fama ha recorrido el mundo. En sus escenarios han actuado incontables estrellas cubanas al igual que otras internacionales. Está matizado por el folclore cubano, por su colorido, variedad de ritmos, la belleza y gracia de sus bailarinas y la calidad de sus artistas.

Este sensacional espectáculo musical solo ha sido comparado con el Moulin Rouge y el Lido de parís. Es el único que sale de gira y el único en toda América.

FECHAS: 7, 8 y 9 abril.

LUGAR: Corferias Pabellón 4

HORA: 9 y 30 p.m.


14 febrero, 2011

CENTRO CULTURAL GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

Programación Mes de Febrero

Foto Web

Un buen programa para el mes de febrero es disfrutar la programación cultural que ofrece el Centro Cultural Gabriel García Márquez, en un ambiente cálido y mágico donde hay exposiciones, tertulias literarias y de música, además de actividades lúdicas  y de fomento a la lectura para el público infantil y juvenil.

Los 9 mil 500 metros cuadrados de construcción del hermoso edificio que guarda tesoros de la literatura hispanoamericana y en general de todo el mundo, se han convertido ya en un ícono de la oferta cultural que ofrece el vertiginoso corazón de La Candelaria. Y lo mejor de todo es que para asistir a alguna de las actividades allí ofrecidas, no hay que disponer de dinero en los bolsillos: todas las actividades tiene entrada gratis. En el 2011 el público infantil y juvenil seguirá siendo el invitado de honor a una serie de actividades dedicadas a cultivar la lectura, exaltar la cultura y estimular la estética literaria y artística latinoamericana.

 

Foto Web

VIERNES 18

Palabras y música – La Historia del Tango
Hora: 5:00 p.m.
Lugar: Sala Audiovisual.

Los orígenes: Primera sesión de la historia del tango a cargo de Jaime Andrés Monsalve, periodista, director de programación musical de Radio Nacional de Colombia, escritor y especialista en tango.

SÁBADO 19

RECREA TU SÁBADO

Hora: 12:00 m.
Lugar: Auditorio Infantil
Farolitos al sol: Jugando con la luz descubriremos el diseño de coloridos faroles que nos van a mostrar las infinitas posibilidades que ofrecen al colgarlos a la luz del sol. Con el apoyo de la Fundación Rafael Pombo.

DOMINGO 20
Cuentacuentos
Hora: 12:00 m. Lugar: Librería
Carabola de Rosa Corbinos y José Tàssies

VIERNES 25
Miradas al arte – Grandes compositores y el cine
Hora: 5:00 p.m.
Lugar: Librería
Gustavo Santaolalla (Argentina). Músico, compositor y productor musical argentino que al final de los años 90 se dedicó a la producción de los álbumes de bandas sonoras para películas como: “Amores Perros”, “21 Gramos” o “Diarios de motocicleta”. Uno de sus trabajos más recientes ha sido la parte instrumental de la banda sonora de la película “Brokeback Mountain” por la cual ganó el Óscar. Conversación a cargo de Carolina Mejía gestora cultural de la Universidad Javeriana.

SÁBADO 26
RECREA TU SÁBADO
Hora: 12:00 m.
Lugar: Auditorio Infantil
Imaginarios Aztecas: A partir de fotos antiguas mexicanas, plasmando en acetatos nuestra creatividad y colorido crearemos un mini álbum lleno de fantasía. Con el apoyo de la Fundación Rafael Pombo.

DOMIMGO 27
Cuentacuentos
Hora: 12:00 m.
Lugar: Librería
Noche sin luna de Shira Gefen y Edgar Keret.

 

14 febrero, 2011

COLOMBIA en Fotos.

“Historia de Colombia a través de la fotografía”

 

Foto Web
Es una selección de 290 fotos, divididas en 20 ejes temáticos, que hacen un recorrido por la agitada historia de nuestro país entre 1842 y 2010. Del 16 de febrero al 11 de abril, en la Casa de Moneda. Entrada gratis.
El Banco de la República presentará esta exposición que cuenta la historia contemporánea de Colombia a partir de registros fotográficos. “Historia de Colombia a través de la Fotografía 1842-2010”, curada por el reconocido historiador Malcom Deas, será la segunda exhibición que se realiza en el continente como parte del proyecto “América Latina en la historia contemporánea” que promeve la Fundación Mapfre y el Grupo Santillana. Podrá visitarse desde el 16 de enero hasta el 11 de abril en el segundo piso de la Casa de Moneda. Entrada gratis.

A diferencia de otros países de la región, dónde la llegada temprana de la cámara Kodak -barata y portátil- permitió un amplio registro de conflictos coyunturales como la Revolución Mexicana de 1910, el archivo fotográfico de Colombia es escaso. Sin embargo, casi milagrosamente, sobreviven imágenes de la Guerra Civil de 1877, una serie excepcional sobre la guerrilla conservadora de Los Mochuelos e imágenes de las guerras de 1885 y 1895 y la Guerra de los Mil Días. Todas ellas estarán en exhibición.
El curador de la exposición, el historiador británico Malcon Deas, experto en historia y política colombiana y de Latinoamérica, seleccionó de los archivos fotográficos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la Biblioteca Pública Piloto, los archivos del periódico El Tiempo y la Sociedad de Mejoras y Ornato, así como de algunas colecciones privadas, imágenes que van desde 1842 hasta nuestros días, que a modo de ensayo visual ilustran siglo y medio de múltiples aspectos de la historia colombiana: escenas de la vida cotidiana, paisajes rurales y urbanos, conflictos bélicos e incluso retratos de algunos de sus personajes más ilustres como José Eustacio Rivera y Rafael Núñez, entre otros.

La fotografía en Colombia  

La fotografía llegó a la Nueva Granada en 1842, 32 días después de ser anunciada oficialmente por la Académie des Sciences de París. Al principio, y por muchos años, su uso primordial fue el retrato; sin embargo con la llegada al país en 1860 de la técnica de la ‘carta de visita’ -pequeña y económica- se dio inicio a un registro más variado. Por ejemplo la que se considera la primer fotografía de propaganda política: una imagen del general Tomás Cipriano de Mosquera en la Prisión del observatorio después del golpe militar de 1867, que el mismo se encargo de distribuir varias copias entre sus admiradores como muestra de su integridad y desprecio frente a la traición.
¿Dónde y cuándo?
Casa de Moneda, 2º piso Cl 11 Nº 4-21
De Febrero 16 hasta Abril 11
Horario: Lunes a sábado 9:00 am a 7:00 pm (cerrado los martes);
domingos y festivos 10:00 am a 5:00 pm
Entrada gratuita

10 febrero, 2011

STAND UP COMEDY EN REVOLUTION BAR.

EN EDAD DE MERECER

 

ALEJO MEJÍA

“Llega un momento en que uno está en edad de merecer…pero de merecer ¿qué?”

Cuando un hombre se aproxima a cierta edad y aún es soltero y vive con sus padres y estos le recuerdan en todo momento que está en edad de merecer, realmente se pregunta “¿a qué se refieren con eso?”.

“SALE DE ESOS MOMENTO CUANDO UNO ESTA EN LA ADOLESCENCIA, O CUANDO SE VA A VIVIR SOLO Y UNO CREE QUE ES UNA MARAVILLA PORQUE YA ESTA VIVIENDO SOLO, TAMBIÉN ANALIZAR UN POCO LOS COMPORTAMIENTOS FEMENINOS PARA ENTENDER PORQUE “ESTAMOS EN EDAD DE MERECER”, EXPLICÓ, ALEJO MEJÍA, COMEDIANTE Y COMUNICADOR.

JAULA DE CLASE

 

MAURICIO QUINTERO

Los colegios no educan a nadie. Usted deja a sus hijos allá y en la primera semana les dañan la moral con la tal ronda de las vocales. Ahora bien, si por un alumno se paga una mensualidad para que a cambio reciba educación, existe una transacción comercial y esto convierte al colegio en un proveedor y al alumno, en un cliente. ¿Qué están esperando para lanzar la tarjeta Supercliente Cervantes que convierta millas de la ruta en buenas calificaciones?

Las materias que uno ve en el colegio no son prácticas. No sirve de nada que traten de explicarnos cómo funciona un motor de cuatro tiempos. A uno le deberían enseñar cómo abrir un carro cuando las llaves se le quedaron pegadas adentro con un gancho de ropa sin tirarse la chapa. Uno debería ver Malicia indígena I !

En fin, son apartes de las presentaciones que usted no debe perderse en Revolution Bar.

FECHA: Febrero 26 – 8 p.m.

DIRECCIÓN: Cl 74 No 15 – 51

EN EDAD DE MERECER

JAULA DE CLASE


10 febrero, 2011

Gira Internacional 2011 “Te llevo en el corazón”

Raphael En Bogotá

Fecha: Miércoles 23 de marzo de 2011, 8:00pm

Lugar: Teatro Jorge Eliécer Gaitán

 

Foto Web

Tras el éxito rotundo de su gira mundial “50 años después” con más de 50 conciertos y 375.000 espectadores alrededor del planeta, Raphael estrena su nueva gira mundial “Te llevo en el corazón” la próxima semana. El artista comenzara  con dos conciertos en México, para seguir durante los meses de marzo, abril y mayo por otras importantes ciudades de la geografía azteca; y países como Argentina, Chile, Colombia, EEUU, Puerto Rico, Rusia y entre otros.

Miguel Rafael Martos Sánchez (nacido en Linares, España, el 5 de mayo de 1943), conocido artísticamente como Raphael, empezó su carrera profesional cómo cantante con el sello discográfico Philips. Para distinguirse asimismo adoptó la grafía “ph” del nombre de la compañía y se “bautizó” como “Raphael”. Sus primeros singles fueron Te voy a contar mi vida y A pesar de todo entre otros.

Raphael es conocido internacionalmente por su expresión facial, ya que en cada canción tiende a adoptar gestos altamente dramáticos en su rostro. También posee una voz profunda y grave que ha usado con frecuencia desde el comienzo de su carrera hasta evocar la aproximación de integrante de coro en algunas canciones.

En 1962 ganó tres primeros premios del Festival Internacional de la Canción de Benidorm con las canciones LlevanInmensidadTu conciencia. Después de estar ligado de manera breve con Barclay Record Label, firmó un contrato con la discográfica Hispavox donde empezó una larga relación artística con el director del sello y más tarde orquestador Waldo de los Ríos y con el cantautor español Manuel Alejandro.

 

Foto Web

En 1966 y 1967 representó a España en en XII y XIII Festival de Eurovisión con las canciones Yo soy aquél (en Luxemburgo) y Hablemos del amor (en Viena, Austria) respectivamente en donde ocupó la séptima y sexta plaza. A pesar de no ganar, fue el mejor puesto alcanzado por España en aquellos tiempos. Tal éxito permitió que su carrera no quedara estancada y que ganara fama internacional.[Sus giras mundiales incluían Europa, Latinoamérica, Estados Unidos, Unión Soviética y Japón. Su estatus internacional se incrementó con hits cómo Yo soy aquélCuando tú no estásMi gran nocheDigan lo que diganTema de amorEstuve enamoradoDesde aquel día.

Desde 1985 la salud de Raphael se veía afectada por un problema hepático fue entonces a principios del 2000 cuando la salud de Raphael se iba deteriorando rápidamente que fue resuelto en 2003 con un trasplante,de el cual nunca se dio a conocer el donante. Esto convirtió al cantante en un activo impulsor de la donación de órganos. Su convalecencia fue sorprendente por su rápida recuperación, y Raphael anunció que empezaba «una segunda vida».



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